Descripción

Es un taller seminario que conectará a estudiantes de teatro y danza con la teoría dramática clásica y con derivas semióticas del formalismo, el estructuralismo y el posestructuralismo, en tensión con la historia y los contextos sociopolíticos donde se produjeron tanto dichas perspectivas como las obras de teatro, danza, performance, música, cine, literatura y aun cultura popular que el propio taller analizará.

A partir de ello, mediante ejercicios de dramaturgia de la memoria, el taller desplegará y proyectará escrituras creativas no circunscritas a un género en particular, a lo largo de ocho sesiones en las que el estudio de casos y paradigmas irá cediendo paulatinamente el paso al ejercicio práctico de la escritura en tensión con el movimiento y el espacio.

El taller no demanda una cantidad específica de horas de trabajo autónomo, mismas que variarán de acuerdo al interés y compromiso de cada estudiante con su propia producción.

Objetivos del curso:

· Potenciar en estudiantes de Creación Teatral y Danza -de cuarto semestre en adelante- perspectivas clásicas y contemporáneas del drama como contenedor y velador de conflictos en contextos siempre situados.

· Desarrollar habilidades de análisis de estructuras y elementos constitutivos del drama en tensión con los aparatos de representación para liberar la escritura singular de cada tallerista.

· Fomentar la reflexión y contaminación creativa de las relaciones entre texto y movimiento; dramaturgia, coreografía y la noción actual de operador; drama, política e historia personal y social.

Contenidos a desarrollar por sesión

 Sesión 1: Elementos básicos de un tejido dramático clásico: acción, espacio y tiempo.

  • Estudio de casos y ejercicios libres sobre la fábula. 

 

Sesión 2: Elementos básicos de un tejido dramático clásico: diálogo y personajes.

  • Estudio de casos y ejercicios sobre el diálogo y el monólogo.

 

Sesión 3: Técnicas de análisis dramatúrgico.

  • Análisis de casos.

 

Sesión 4: Identificación de conflictos, arcos de transformación, estructuras narrativas. 

  • Aplicaciones prácticas en torno a la intervención, subversión y adaptación de textos.

 

Sesión 5: Brecht contra Aristóteles y el teatro del oprimido contra Toy Story y Flashdance.

  • Ejercicios de escritura mestiza entre la ficción y el ensayo

 

Sesión 6: Godard y la ética del encuadre: primeras hipótesis de estructuras.

 

Sesión 7: Consolidación y subversión de los textos.

  • Muestra final.

Taller de lectura, análisis y creación de textos para artistas escénicxs

  • 31/05/2024
  • 01/06/2024
  • 13/07/2024
  • Sábados
    09H00 a 13h30
  • 48
  • Presencial
  • Comunidad UArtes, Alumni de artes escénicas.
  • Ropa de trabajo, materiales de escritura (cuaderno, lápiz, borrador, plumas)
  • Aprobación