Descripción

Descripción del curso:

La Rueda es un laboratorio de creación interdisciplinaria en tiempo real concebido como un espacio de encuentro para personas interesadas en la improvisación, la experimentación y la creación colectiva. A través de herramientas gestuales, dinámicas colaborativas y ejercicios de composición instantánea, los participantes explorarán formas de interacción entre música, movimiento, palabra, artes visuales, performance y otras prácticas artísticas.

Más allá del desarrollo de habilidades creativas individuales, el laboratorio busca fortalecer vínculos entre artistas, estudiantes, docentes y miembros de la comunidad, propiciando la construcción de una red de colaboración capaz de sostener procesos continuos de intercambio, investigación-creación y producción artística.

La participación de artistas externos constituye un componente fundamental del laboratorio, ya que favorece el intercambio de saberes, experiencias y perspectivas entre la comunidad universitaria y el ecosistema cultural de la ciudad. Esta integración busca enriquecer los procesos creativos, ampliar las redes de colaboración y fortalecer un espacio común donde converjan distintas trayectorias, disciplinas y formas de entender la práctica artística contemporánea

Objetivos:

Desarrollar un espacio permanente de encuentro, experimentación y creación interdisciplinaria en tiempo real que promueva la colaboración entre miembros de la comunidad universitaria y artistas de la ciudad, fortaleciendo redes de aprendizaje, investigación-creación y producción artística colectiva.

*La emisión del certificado de participación tiene un costo opcional de: $20 Público general y $10 estudiantes y grupo de atención prioritaria.

Contenidos:

Módulo 1. Fundamentos de la creación en tiempo real

Sesión 1. Introducción a La Rueda y principios de la improvisación colectiva

Temas:

• Escucha activa y atención compartida.
• Presencia escénica y disponibilidad creativa.
• El juego como herramienta de creación.
• Principios de creación colectiva en tiempo real.

Sesión 2. Introducción al lenguaje gestual

Temas:

• Funciones básicas del lenguaje.
• Relación entre gesto y respuesta artística.
• Tiempo, intensidad, textura y forma.
• Ejercicios de conducción grupal.

Sesión 3. El cuerpo como herramienta de creación

Temas:

• Movimiento y percepción.
• Recursos provenientes del teatro físico.
• Relación entre gesto, cuerpo y espacio.
• Improvisación corporal guiada.

Módulo 2. Lenguaje gestual aplicado a la música

Sesión 4. Recursos musicales para la improvisación colectiva

Temas:

• Ostinatos.
• Capas y texturas.
• Densidad y contraste.
• Construcción de paisajes sonoros.

Sesión 5. Ritmos y géneros musicales como material creativo

Temas:

• Yumbo.
• Danzante.
• Bambuco.
• Cumbia.
• Reggae.
• Rock.
• Transformación y combinación de géneros mediante conducción gestual.

Sesión 6. Recursos armónicos y melódicos

Temas:

• Modalidad.
• Centros tonales móviles.
• Recursos atonales.
• Improvisación melódica colectiva.
• Relación entre armonía y narrativa escénica.

Módulo 3. Lenguaje gestual aplicado a la escena

Sesión 7. Dirección de actores en tiempo real

Temas:

• Estados emocionales.
• Acción y reacción.
• Construcción de personajes instantáneos.
• Narrativas emergentes.

Sesión 8. Interacción entre dirección escénica y dirección musical

Temas:

• Sistemas de doble conducción.
• Relaciones entre música y acción teatral.
• Comunicación entre directores.
• Integración de decisiones escénicas y musicales.

Sesión 9. Improvisación interdisciplinaria

Temas:

• Integración de cuerpo, sonido y espacio.
• Construcción de escenas híbridas.
• Transiciones y estructuras abiertas.
• Desarrollo de material para montaje.

Módulo 4. Laboratorio de creación y montaje

Sesión 10. Diseño de una obra interdisciplinaria

Temas:

• Selección de materiales.
• Diseño de escenas.
• Estructuración general del montaje.
• Distribución de roles.

Sesión 11. Ensayos y refinamiento

Temas:

• Dirección simultánea de banda y escena.
• Integración de recursos musicales y teatrales.
• Ajustes de lenguaje gestual.
• Construcción de continuidad dramática.

Sesión 12. Presentación pública y reflexión colectiva

Temas:

• Presentación del montaje.
• Evaluación colectiva de la experiencia.
• Reflexión sobre procesos de creación interdisciplinaria.
• Proyección de futuras actividades de la comunidad.